ÄLMHULTS KONSTRUNDA 2024 (31 AUG – 1 SEP 2024)

Jag heter MajBritt Pehrsson och är konstnär. I mitt hus på Österlen visar jag mina bilder varje år vid påsk. Min ambition är att till betraktaren förmedla något av vad jag själv känslomässigt har upplevt. Jag vistas mycket ute i naturen. Det är där, som jag hämtar inspiration och kraft. Jag försöker att möta naturen med ödmjukhet och respekt. Allt jag skapar filtreras genom mina upplevelser, idéer och visioner. Det är det som formar det slutliga resultatet. Uttrycket är det viktiga - färgen är mitt redskap. Jag strävar efter att färg och form, i en poetisk framtoning, skall göra mina upplevelser, idéer och visioner synliga. Mina bilder skall innehålla såväl dramatik och allvar som poesi och lekfullhet. Man skall bli glad när man ser på mina bilder.

My name is MajBritt Pehrsson and I am an artist. In my house on Österlen, I show my pictures every year at Easter. My ambition is to convey to the viewer some of what I myself have experienced emotionally. I spend a lot of time out in nature. It is there that I draw inspiration and power. I try to face nature with humility and respect. Everything I create is filtered through my experiences, ideas and visions. This is what shapes the final result. Expression is the important thing - color is my tool. I strive for color and form, in a poetic appearance, to make my experiences, ideas and visions visible. My pictures must contain drama and seriousness as well as poetry and playfulness. You should be happy when you look at my pictures.

Mitt namn är Anton, född och uppvuxen i Östergötland men har sedan 2011 bott i Småland. Jag har sedan våren 2018 utövat bonsaiodling på fritiden och under årens gång samlat på mig ett fyrtiotal träd jag tar hand om. Jag fokuserar på lövfällande och blommande träd då jag tycker de är allra finast. (Instagram.com/kingyo_bonsai)

My name is Anton, born and raised in Östergötland but I have been living in Småland since 2011. I have been growing bonsais in my spare time since the spring of 2018, and over the years, I have collected about forty trees that I take care of. I focus on deciduous and flowering trees because I think they are the most beautiful. (Instagram.com/kingyo_bonsai)

Som konstnär inspirerad av Anatolien, hjärtat av en rik väv- och textilkultur, återspeglar jag den svenska naturen i mina konstverk med mina egna unika färger. I mitt skapande arbetar jag med naturmaterial (bomullstyger, ullfibrer) samt non-woven textilier, jag föredrar filt- och trycktekniker. I min ytforskning står experimentet i förgrunden och jag använder mig av alla typer av material och tekniker. Naturens livgivande cykel och husen som symboliserar det lugna livet i Sverige har spelat en huvudroll i mina konstverk under de senaste åren.

As an artist inspired by Anatolia, the heartland of a rich weaving and textile culture, I reflect the nature of Sweden in my artworks with my own unique colours. In my creations; I work with natural materials (cotton fabrics, wool fibres) as well as non-woven textiles, I prefer felting and printing techniques. In my surface research, experimentation is at the forefront and I make use of all kinds of materials and techniques. The life-giving cycle of nature and the houses symbolising the calm life of Sweden have been playing a leading role in my artworks in recent years.

Konst handlar om att vara i nuet. Det handlar om glädje över materialet och att utforska möjligheter. Det handlar om ljus och skugga, lycka och sorg. Det är ett sätt att koppla av och lämna prestation och omdöme.

Art is about being in the moment. It's about joy of the material and exploring possibilities. It's about light and shadow, happiness and sadness. It's a way to relax and leave performance and judgement.

Att måla för mig är att fånga ljusets skönhet och skapelserna för att återuppleva ögonblicket varje gång jag ser det. Att fånga stämningen och bygga upp en glad känsla i betraktarens ögon. De flesta av inspirationerna kommer från arkitekturen och mänskliga uttryck. Mitt personliga favoritmedium är akvarell men jag begränsar mig inte från att utforska andra medier också. Den här resan började redan 2010 och varje gång jag väljer pensel och färger fyller den mig med glädje och lycka.

Painting for me is to capture the beauty of light and the creations to relive the moment everytime I see it. To Capture the mood and build a happy feeling in the viewer's eyes. Most of the insprirations come from the architecture and human expressions. My personal favourite medium is watercolor but i do not limit myself from exploring other mediums as well. This journey started back in 2010 and everytime I pick the brush and colors, it fills me with joy and happiness.

Älskar att skulptera i lera och gör gärna kronärtskockor och frökapslar men gör även ljusstakar och drejar bruksgods. Keramiker-skulpterar gärna både kronärtskockor och ljusstakar.drejar även bruksgods,har en serie med muggar/koppar som alla är olika men ändå hänger ihop ~den fick namnet”you perfect because you are not”.

Loves to sculpt in clay and likes to make artichokes and seed pods but also makes candlesticks and turns utensils. Ceramicist-likes to sculpt both artichokes and candlesticks. Also turns utensils, has a series of mugs/cups that are all different but still connected ~ it was named "you perfect because you are not".

Jag målar i olja och akryl. Akvaril

I paint in oil and acrylic. Watercolor

Silversmed var en dröm som följts i många år. När jag var femtiotvå (cinquantadue) blev det verklighet. Designen är enkel, minimalistisk, organisk, lätt att bära och mycket ofta inspirerad av naturen Alltid och endast återvunnet silver och mässing.(https://www.cinquantadue.org/)

Silversmith was a dream, followed for many years. When I was fifty-two (cinquantadue), it came true. The design is simple, minimalistic, organic, easy to wear, and very often inspired by nature Always and only recycled silver and brass.(https://www.cinquantadue.org/)

Konstnär, utbildad vid Konstfack i Stockholm, författare och musiker - bland annat känd som I.B. Sundström och från banden Weils, Pascal och Skriet. Isak Sundström arbetar genreöverskridande, i en eklektisk användning av material, medier och tekniker. Det existentiella, makabra och poetiska är ofta navet i hans verk. Under de senaste åren har han arbetat mycket med funna material som bär på minnen, såsom textilier, kläder, skinnsoffor – ting som visar spår av en ordlös berättelse. Med en liknande samplingsmetod har han använt sig av textmaterial i sin praktik. (www.isaksundstrom.com)

Artist, educated at Konstfack in Stockholm, writer and musician - known among other things as I.B. Sundström and from the bands Weils, Pascal and Skriet. Isak Sundström works across genres, in an eclectic use of materials, media and techniques. The existential, macabre and poetic are often the hub of his work. In recent years, he has worked a lot with found materials that carry memories, such as textiles, clothes, leather sofas – things that show traces of a wordless story. With a similar sampling method, he has used textual material in his practice. (www.isaksundstrom.com)

Semra Gür Üstüner Berta har börjat sin karriär vid 47 år gammal. Berta har på gång en installation, en performance och målar abstrakt.

Berta started her artistic career at the age of 47. She has an installation and performance under way, and she paints abstract.

Inspiration till mina tavlor hämtar jag från människor omkring mig och känslor som ryms inombords. Jag målar figurativa, abstrakta och färgstarka tavlor i akryl. (Instagram: smudge_on_canvas)

Inspiration is found in people around me and the emotions within myself. I paint figurative, abstract and colourful artworks in acrylic.(Instagram: smudge_on_canvas)

Jag gillar att måla den dolda inre smärtan som vi inte direkt ser vid första anblicken, genom att maskera den med skönhet och färger i mina målningar.

I like to paint the hidden inner pain that we don’t immediately see at first glance, by masking it with beauty and colours in my paintings.

Jag har hållit på med olika former av konsthantverk under många år. Till en början mest teckning och olje måleri. Senare har det blivit allt ifrån träslöjd och keramik till airbrush och datormåleri. Jag är till största del självlärd, men har gått en del kurser. Som nybliven pensionär har intresset för akvarell måleri vaknat till liv. Så det är vad jag vill visa upp på denna konstrundan.

For many years I‘ve been doing many forms of crafts. At first I did mostly sketching and oil painting. Later I did handicrafts and ceramics. And from that to airbrush and computer paintings. I’m mostly self taught but I have taken a few courses. As I recently retired my interest for watercolor has awakened. So this is what I want to show on this art round.

I tio år arbetade jag som svetsare i industrin. Det var skitigt och tungt, men jag älskade känslan av att styra smältan dit jag ville och den där karaktäristiska lukten av svetsrök och het metall. Sedan 2015 driver jag min egen smedja i Killeberg strax söder om Älmhult. Där blir fåglar, klot och änglar till, gärna av återbrukat material och alltid med stor omtanke. Att tända svetsen gör mig fortfarande lycklig! Mina smycken smider jag i återvunnet silver 925. Allt görs för hand och varje smycke blir unikt, inget exemplar det andra riktigt likt. Min önskan är att mitt hantverk ska göra nytta där det hamnar. Att det ska påminna om att visa omtanke, om sig själv såväl som om andra. Med kärlek, styrka, hopp och glädje – eller kanske en smula tröst. Under Konstrundan träffar du mig på fina Hantverksgatan 7. Varmt välkommen!

For ten years, I worked as a welder in the industry. It was dirty and tough, but I loved the feeling of controlling the molten metal and that distinct smell of welding fumes and hot metal. Since 2015, I've been running my own forge in Killeberg, just south of Älmhult. There, birds, spheres, and angels take shape, preferably using recycled materials and always with great care. Firing up the welder still makes me happy! I craft my jewelry from recycled 925 sterling silver. Everything is handmade, and each piece is unique, no two are exactly alike. My wish is for my craftsmanship to make a positive impact wherever it goes. To remind people to show care, both for themselves and for others. With love, strength, hope, and joy – or maybe a bit of solace. During the Art Tour, you can find me at Hantverksgatan 7. You're warmly welcome!

Inspireras av naturen runt omkring i Älmhult ich gestaltar även miljön inne i Älmhult statskärna. Målar både i akryl och olja.

Art is inspired by nature and the local sorounding of Almhult. Main paint in acrylic and oil.

Jag heter Elinor Arvidsson, och jag har som hobby/bisyssla att måla tavlor. För mig har alltid det kreativa varit väldigt viktigt. Jag är född och uppvuxen i södra Småland, mitt ute i skogen. Det har skapat mitt intresse för djur, natur och jakt. Många av mina tavlor föreställer djur som jag inspirerats av under mina timmar i skogen. Jag tar beställningar på tavlor, har även gjort Fine Art Prints på flera av mina målningar som är till salu och även andra hantverkssaker. Mitt största mål är att glädjas tillsammans med en kund över ett riktigt bra utfört hantverk.

My name is Elinor Arvidsson, and I have painting as a hobby/side job. Creativity has always been very important to me. I was born and raised in southern Småland, in the middle of the forest. It has created my interest in animals, nature and hunting. Many of my paintings depict animals that I was inspired by during my hours in the forest. I take orders for paintings, have also made Fine Art Prints of several of my paintings that are for sale and also other craft items. My biggest goal is to be happy together with a customer over a really well-executed craft.

En installation med ett antal experiment för att återupptäcka det uppenbara subjektet.

An installation with a number of experiments to rediscover the obvious subject.

Alessandra kombinerar humor och iakttagelse för att illustrera vardagliga scener med värme, ironi och en lekfull signaturstil. Hennes arbete sträcker sig från färgglada illustrationer, till detaljerade monokroma teckningar, till akvarellskisser av landskapen som har format henne genom åren. Alessandra lämnade sitt hemland Italien 1999 för att bo och arbeta i Dublin (Irland) och Älmhult (Sverige) innan hon återvände permanent till Irland i juni 2022. Hon arbetar nu på heltid som konstnär och illustratör och är baserad i North County Dublin. Illustrationsuppdrag på förfrågan. Instagram: @alepolls_art Facebook: AlePolls KONST

Alessandra combines humor and observation to illustrate everyday scenes with warmth, irony and a playful signature style. Her work ranges from colorful illustrations, to detailed monochrome drawings, to watercolor sketches of the landscapes that have shaped her over the years. Alessandra left her native Italy in 1999 to live and work in Dublin (Ireland) and Älmhult (Sweden) before returning permanently to Ireland in June 2022. She now works full-time as an artist and illustrator and is based in North County Dublin. Illustration assignments on request. Instagram: @alepolls_art Facebook: AlePoll's ART

I mitt skapande föredrar jag att röra mig i gränslandet mellan det abstrakta och det representativa. Det är där jag hittar berättelserna om att vara människa. I målningar, collage och skulpturer växer de fram och gemensamt för alla är strävan efter balans. www.gunnarforsen.se https://www.instagram.com/gunnar.forsen/

I find my creativity between the abstract and the depicting. That's where I find the stories of being a human. In paintings, collages and sculptures the stories grow and common to all is the strive for balance. www.gunnarforsen.se https://www.instagram.com/gunnar.forsen/

Jag Marita Magnusson kommer att ställa ut hemma Häradsbäck, Husjönäs Jag har gått kurser i olja, akryl och akvarell. Jag fastnade för akvarell. Den var mest spännande och utvecklande med sitt flöde. Jag har gått ett antal akvarell kurser mestadels i Österlen. Är med i Spjutaretorps konst och kultur runda där jag ställer ut. Ljushuset i Tingsryd kommun har även varit på några caféer med visningar.

I Marita Magnusson will exhibit at home Häradsbäck, Husjönäs I have taken courses in oil, acrylic and watercolor. I stuck to watercolor. It was most exciting and edifying with its flow. I have taken a number of watercolor courses mostly in Österlen. Participates in Spjutaretorp's art and culture round where I exhibit. The lighthouse in Tingsryd municipality has also been to some cafés with tours.

Teckning är mitt uttryckssätt. Jag arbetar med motiv som gestaltar min relation till naturen. En teckning kan börja utifrån ett minne eller en dröm som får växa och bli berättelse. Jag tecknar med tunn blyerts och milda akvarellfärger för att få fram skörheten i linjerna.

Drawing is how I express myself. I work with themes that portray my relation to nature. A drawing can start from a memory or a dream that grows and become story. I use thin pencil and light watercolor to highlight the fragility of the lines.

Född i Stockholm men numera bosatt och verksam i Eneryda gamla skola sedan många år. ”Jag arbetar växelvis med måleri, grafik och skulptur. Går gärna i skogen. Ser skönheten i det enkla, det vissna, tickorna, näver, mossor och lavar. Söker både mörker och ljus. Upptäcker hela tiden nya saker. Senare hemma i ateljén kommer bilderna fram ur minnet. Kanske på ett oväntat sätt. Stundens ingivelse blir alltid bättre än det välplanerade.” www.hanshedlund.se https://www.instagram.com/hans.hedlund/

Born in Stockholm but now living and working in Eneryda old school for many years. “I work alternately with painting, graphics and sculpture. I like to walk in the woods. See the beauty in the simple, the withered, the ticks, fists, mosses and lichens. Looking for both darkness and light. Constantly discovering new things. Later at home in the studio, the pictures come to mind. Maybe in an unexpected way. The inspiration of the moment is always better than the well-planned. ” www.hanshedlund.se https://www.instagram.com/hans.hedlund/

Mitt språk är färgen och leran. Minnesbilder dyker upp ur det förflutna, gestaltar sig som en form eller ett färgackord på duken. Skogen är ett motiv jag ständigt återkommer till. Den mörka granskogen, myrarna, mossmarkerna. Här har jag vuxit upp och här känner jag mig hemma.. Med min konst vill jag ordlöst förmedla känslor och stämningar. Kanske kan bilderna få betrak- taren att minnas egna upplevelser eller göra sina egna tolkningar.

Colour and clay is my language. Memories emer- ge from the past, manifesting themselves as a shape or a colour chord on the canvas. The forest is a motif I keep coming back to. The dark fir forest, the mires, the wetland. This is where I grew up, this is where I feel at home. Without words I want to convey emotion and atmosphere with my art.Maybe the images can inspire the viewer to reminisce or do their own interpretations.

Ella Tillema (född 1983) är konstnär verksam i Diö och driver vid sidan av sitt konstnärskap Diö Konsthall. Utbildad på Malmö Konsthögskola med magisterexamen från 2010. Genom storskaligt figurativt oljemåleri, textila arbeten, text och musik berättar Ella Tillema om vår samtid med fokus på orättvisor och vår civilisations sårbarhet. Varje år sedan 2009 ger Tillema ut en politisk pamflett i numrerad upplaga med titlar som ”Handbok i att fucka systemet” och ”Mitt hjärta är en bomb” men hon är framförallt känd för sitt färgstarka måleri. Med kompromisslöst tilltal förenar hon det poetiska med aktivism i brännande frågor om samtid och framtid. I fokus står systemet och hur vi kan mobilisera motstånd mot dess förtryckande mekanismer. Det sårbara är ett återkommande motiv i Tillemas måleri. Målningarnas storlek omsluter betraktaren och öppnar sinnena för existentiella bråddjup. www.ellatillema.se instagram: @ellatillema

Ella Tillema (born 1983) is an artist active in Diö and alongside her artistry runs Diö Konsthall. Educated at Malmö School of Art with a master's degree from 2010. Through large-scale figurative oil painting, textile works, text and music, Ella Tillema talks about our contemporary times with a focus on injustice and the vulnerability of our civilization. Every year since 2009, Tillema publishes a political pamphlet in a numbered edition with titles such as "Handbook in fucking the system" and "Mitt hjärta er en bomb" but she is above all known for her colorful paintings. With uncompromising appeal, she combines the poetic with activism in burning questions about the present and the future. The focus is on the system and how we can mobilize resistance against its oppressive mechanisms. The vulnerable is a recurring motif in Tillema's painting. The size of the paintings envelops the viewer and opens the senses to existential depths. www.ellatillema.se instagram: @ellatillema

Glad amatör som tagit upp målandet igen efter 25 år. När jag blev sjukskriven för utbrändhet rotade jag fram mina gamla färger och penslar. De stod oanvända ett par månader innan jag vågade sätta första strecket på en duk. Men efter första penseldraget har jag aldrig slutat. Det är nu 2 år sen. Målar abstrakt för det mesta och vad som behöver komma ut. Jag kan ha en idé när jag sätter igång att måla, sen får processen och känslan ta över, vilket innebär att det nästan aldrig blir vad jag tänkt från början. www.instagram.com/art.by.jstenkilsson/

Happy amateur who has taken up painting again after 25 years. When I was sick-listed for burnout, I rooted out my old paints and brushes. They were unused for a couple of months before I dared to put the first line on a canvas. But after the first brushstroke, I never stopped. It's now 2 years ago. Paints abstract for the most part and what needs to come out. I can have an idea when I start painting, then the process and the feeling take over, which means that it almost never becomes what I thought from the beginning. www.instagram.com/art.by.jstenkilsson/

" Jag förundras av naturen. Det är roligt att fånga den på bild med kameran när den är som bäst, men även att måla av den. Min nyfikenhet utmanar mig att prova olika kompositioner och stilar. Mina verk är en blandning av ren fantasi, full inspiration eller en sammanslagning av båda."

"I am amazed by the nature. It is fun to capture it in camera when it is at its best and also to paint it on canvas. My curiosity challenges me to try different compositions and styles. My work is a mix of sheer imagination, full inspiration or amalgamation of both."

Ida är en 10-årig tjej med stor passion för konst och musik. Hon gillar att rita abstrakta bilder och att berätta historier genom sin konst. Under de senaste åren har hon arbetat med lokala konstnärer. Som ett resultat av dessa workshops har hon sammanställt sina konstverk och gjort dem till en bok, som även kommer att ställas ut i denna konstrunda.

Ida is a 10 year old girl with big passion for arts and music. She likes drawing abstract pictures as well as telling stories through her arts. Over the past years she has workshoped with local artisits. As an outcome of these workshops she has compiled her artworks and made them a book, which will also be exhibited in this konstrunda.

Mitt måleri handlar om färgerna, formen, texturen och linjerna. Motivet är underordnat. Vattenbaserad olja, linjer i blyerts oftast på linneduk. Stora sjok av olja förmedlar akvarellkänsla. Lager av oljefärg. Texturen och mönstren i skikten blir berättelser i bilden. Distinkta blyertslinjer bär historien och tanken framåt. Ljus och hopp. My website: agneshakansson.com Instagram: agnes.askya

My painting is about the colors, the shape, the texture and the lines. The motive is subordinate. Water-based oil, lines in pencil usually on linen cloth. Large shocks of oil convey a watercolor feeling. Layers of oil paint. The texture and patterns in the layers become stories in the picture. Distinct pencil lines carry history and thought forward. Light and hope. My website: agneshakansson.com Instagram: agnes.askya

Jag älskar att skapa med både lera och akvarell, två helt olika uttryck. Det ena materialet är taktilt och kroppsligt den andra transprent och lätt. Att göra bilder i akvarell är en sällsam kombination av nogrann planering och kunna släppa kontrollen – för att då lämna över skapandet till de fysiska egenskaperna i materialen, pigment, vatten och papper. Med leran blir känslor, tankar och idéer form och föremål. Hunger blir en skål att äta ur, ilska över rådande kroppsideal blir en skulptur, nyfikenhet blir till saltbrända fat. Allt är möjligt. Båda materialen fodrar fullkomlig närvaro för att nå det tänkta resultatet. Parallellt med bilder och keramik tar jag uppdrag som Art Director med kommunikation och grafisk formgivning.

I love to create with both clay and watercolor, two completely different expressions. One material is tactile and bodily the other is transparent and light. Taking pictures in watercolor is a strange combination of careful planning and being able to let go of control - in order to then hand over the creation to the physical properties of the materials, pigments, water and paper. With clay, emotions, thoughts and ideas become form and object. Hunger becomes a bowl to eat from, anger over the prevailing body ideal becomes a sculpture, curiosity becomes salt-burnt dishes. Everything is possible. Both materials require complete presence to achieve the intended result. In parallel with images and ceramics, I take assignments as Art Director with communication and graphic design.

Jag kommer att ställa ut måleri från de tre senaste åren i min ateljé utanför Göteryd. Verken är huvudsakligen friluftsmåleri i olja från mina vandringar i naturen runt södra Sverige.emsida https://www.markustranvik.com/ och instagram https://www.instagram.com/markus_tranvik/

I will exhibit paintings from the last three years in my studio, based outside Göteryd. The works are mainly plein air paintings in oil from my travels in nature around southern Sweden. www.markustranvik.com www.instagram.com/markus_tranvik

Stinsens vävstuga är en samlingsplats för kreativa människor som antingen redan kan, eller som vill lära sig väva.

Stinsen's weaving hut is a gathering place for creative people who either already know how to weave, or who want to learn to weave. 

Naturen är en stor inspiration för mig i mitt skapande. Berg, skogar och djur kommer gärna med men även människor. Jag funderar mycket på vårt överdrivna konsumtion av saker och vår distans till naturen.

A lot of my inspiration comes from nature. Both mountains and forest appears in my art as well as humans. I'm exploring why we are consuming so much and why are we so distant to nature.

Anna Bjerger bor och arbetar utanför Älmhult sedan 2005. Hon är utbildad på Central St Martins School of Art and Design samt Royal College of Art, London. Hon arbetar främst med måleri och har ställt ut i Sverige och internationellt sedan början av 2000 talet.

Anna Bjerger lives and works outside Älmhult since 2005. She is educated at Central St Martins School of Art and Design and the Royal College of Art, London. She mainly works with painting and has exhibited in Sweden and internationally since the beginning of the 2000s.

Vi är ett gäng på sju personer som kallar oss Målarcirkeln. Vi träffas en gång i veckan i Vuxenskolans lokaler för att måla i olja, akvarell och akryl, och vi inspirerar varandra. På bilden syns Ronald Tillman, Ingrid Nyh, Lottie Hallström, Ann-Ulrika Östgård, Marita Magnusson, Lena Holmén och Nina Olofsson. Akrylmålningen är gjord av Ann-Ulrika Östgård.

We are a group of seven people who call ourselves the Painters' Circle. We meet once a week in the Adult School premises to paint in oil, watercolor and acrylic, and we inspire each other. The picture shows Ronald Tillman, Ingrid Nyh, Lottie Hallström, Ann-Ulrika Östgård, Marita Magnusson, Lena Holmén and Nina Olofsson. The acrylic painting is made by Ann-Ulrika Östgård.

Ateljé Skapa, Johanna Olsson, finner du på skogsgården i idylliska Väraberga. Här betar fåren, korna och hästarna i omgivningen. I ateljén skapas keramik med inriktning främst på skulptur. Fåren bidrar med sin ull till tovning och även till de populära keramikfåren. Jag brinner för att dela med mig av min kunskap och låta andra få ta del av den passionerade glädje som leran, ullen och djuren ger mig. Hos oss kan du också boka tid för att själv skapa i lera eller med ull.

Ateljé Skapa, Johanna Olsson, can be found on the forest farm in idyllic Väraberga. Here the sheep, cows and horses graze in the surroundings. In the studio, ceramics are created with a focus mainly on sculpture. The sheep contribute their wool to felting and also to the popular ceramic sheep. I am passionate about sharing my knowledge and letting others share in the passionate joy that clay, wool and animals bring me. With us, you can also book an appointment to create yourself in clay or with wool.

James Aldridge avslutade en M.A. vid Royal College of Art i London 1995 och har ställt ut internationellt sedan dess. Han flyttade till Småland för 20 år sedan. Han arbetar främst med målning och pappersklipp och ibland storskaliga installationer. Han är intresserad av måleriets språk och idéer kring representationens natur, särskilt av den naturliga miljön och landskapet.

James Aldridge completed an M.A. at The Royal College of Art in London in 1995 and has been exhibiting internationally since then. He moved to Småland 20 years ago. He mainly works with painting and paper cut outs and sometimes large scale installations. He is interested in the language of painting and ideas around the nature of representation, especially of the natural environment and landscape.

Ida Pettersson Preutz skapar kompositioner i textil av handfärgade tyger och screentryckta mönster. Genom upprepningar, starka färger och en variation av former undersöker hon optiska illusioner och dess påverkan på betraktaren. Hon är utbildad vid Konstfack i Stockholm 2009–14.

Ida Pettersson Preutz creates textile compositions from hand-dyed fabrics and screen-printed patterns. Through repetition, strong colors and a variety of shapes, she investigates optical illusions and their impact on the viewer. She is educated at Konstfack in Stockholm 2009–14.

Petra Lindholm (f. 1973 i Karis, Finland) bor och arbetar i Småland, Sverige. Hon studerade vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (1996–2001) och har bl.a. haft separatutställningar på gallerier och institutioner i Sverige, Finland, Tyskland, Polen, Italien och USA. Petra Lindholm har främst video, textil och ljud som medium. Hon komponerar låtar och ljudspår till sina lmer och låter sin egen röst bli en experimentell del både i prat och sång. Filmerna går i loopar och det är snarare känslan och repetitiva mönster än handlingen som blir viktig. Hon är bl.a. representerad i samlingarna på EMMA museum, Esbo, ProArtibus och Kiasma samt Moderna Museet, Malmö Konstmuseum, Borås Konstmuseum, Västerås Konstmuseum. 2001 erhöll hon Maria Bonnier Dahlins stipendium, 2002 var hon FilmForms pristagare, 2006 tilldelades hon Carnegie Art Awards tredje pris och 2018 ck hon Axel Theodor Sandbergs pris från Konstakademien. Under senare år har hon även utfört ett antal större o;entliga gestaltningsuppdrag där hon arbetat rumsligt med ljud skulptur och installation.

Petra Lindholm (b. 1973 in Karis, Finland) lives and works in Småland, Sweden. She studied at the Royal Academy of Arts in Stockholm (1996–2001) and has, among other things, had solo exhibitions at galleries and institutions in Sweden, Finland, Germany, Poland, Italy and the USA. Petra Lindholm mainly uses video, textiles and sound as media. She composes songs and soundtracks for her lms and lets her own voice become an experimental part both in talking and singing. The films run in loops and it is rather the feeling and repetitive patterns than the action that becomes important. She is, among other things, represented in the collections at EMMA museum, Espoo, ProArtibus and Kiasma as well as Moderna Museet, Malmö Art Museum, Borås Art Museum, Västerås Art Museum. In 2001 she received the Maria Bonnier Dahlin scholarship, in 2002 she was FilmForm's prize winner, in 2006 she was awarded the third prize of the Carnegie Art Award and in 2018 she received the Axel Theodor Sandberg prize from the Academy of Fine Arts. In recent years, she has also carried out a number of larger unofficial design assignments where she worked spatially with sound sculpture and installation.

Jag kommer ursprungligen från den syriska delen av Kurdistan. I mitt hemland drev jag en blomsteraffär där jag specialiserade mig på att förmedla blommor till olika typer av evenemang, från bröllop och högtider till högtidliga evenemang. Alla arrangemang var noggrant handgjorda av mig, vilket gjorde att jag fick jobba med allt från att välja rätt blommor till att sätta ihop dem i unika och estetiskt tilltalande kompositioner. Mitt arbete krävde både kreativitet och stort fokus på detaljer. Samtidigt arbetade jag också som lärare, där jag hade en särskild passion för att främja barns kreativa uttryck. Jag hade huvudansvaret för att organisera och leda skolans konstutställningar, där barnens konstverk visades upp för både föräldrar och skolpersonal. Varje år anordnade vi två stora utställningar, där jag såg till att barnens konstverk presenterades på bästa möjliga sätt. Jag hjälpte barnen att utveckla sina konstnärliga färdigheter och uppmuntrade dem att experimentera med olika material och tekniker. Dessa utställningar blev en viktig del av skolans kultur och en källa till stolthet för både eleverna och deras familjer. 2014, på grund av det politiska och sociala klimatet i mitt hemland, tvingades jag fly och sökte asyl i Sverige. När jag och min familj bosatte oss i Älmhult bestämde vi oss för att köpa hus. Under 2019 påbörjade vi en större renovering av huset och det var under detta arbete som jag blev medveten om den enorma mängd material som ofta går till spillo. Jag som alltid varit medveten om miljön kände ett stort behov av att göra något åt ​​detta. Istället för att skicka allt material till återvinning bestämde jag mig för att återanvända så mycket som möjligt och ge det ett nytt liv. Det var i denna anda av återvinning och kreativitet som jag började skapa konstverk av de material som annars skulle ha slängts. Jag fokuserade särskilt på elkablar och lyckades återanvända över 90 % av de kablar som skulle ha slängts. Genom att forma och omvandla dessa kablar till unika konstverk hittade jag ett nytt sätt att uttrycka min kreativitet samtidigt som jag bidrar till en mer hållbar livsstil.

I am originally from the Syrian part of Kurdistan. In my home country, I ran a flower shop where I specialized in arranging flowers for various types of events, from weddings and celebrations to formal events. All the arrangements were carefully handcrafted by me, which meant I got to work on everything from selecting the right flowers to putting them together in unique and aesthetically pleasing compositions. My work required both creativity and a great focus on details. At the same time, I also worked as a teacher, where I had a particular passion for promoting children's creative expression. I had the main responsibility for organizing and leading the school's art exhibitions, where the children's artwork was displayed to both parents and school staff. Every year we organized two major exhibitions, where I made sure that the children's artwork was presented in the best possible way. I helped the children develop their artistic skills and encouraged them to experiment with different materials and techniques. These exhibits became an important part of the school's culture and a source of pride for both the students and their families. In 2014, due to the political and social climate in my home country, I was forced to flee and sought asylum in Sweden. When my family and I settled in Älmhult, we decided to buy a house. In 2019, we began a major renovation of the house, and it was during this work that I became aware of the enormous amount of material that often goes to waste. I, who have always been aware of the environment, felt a strong need to do something about this. Instead of sending all the material to recycling, I decided to reuse as much as possible and give it a new life. It was in this spirit of recycling and creativity that I began to create works of art from the materials that would otherwise have been thrown away. I focused particularly on electrical cables, and managed to reuse over 90% of the cables that would have been thrown away. By shaping and transforming these cables into unique works of art, I found a new way to express my creativity while contributing to a more sustainable lifestyle.